Piet Mondrian a schimbat fața artei și arhitecturii secolului XX. El a fost primul care a abandonat pictura figurativă în favoarea abstractizării geometrice, care a fost începutul unei mari revoluții artistice. Deși picturile lui Mondrian sunt printre cele mai recunoscute din lume, artistul însuși este oarecum uitat astăzi. Cine a fost Piet Mondrian - pictorul preferat al arhitecților și designerilor?
Piet Mondrian: de la un pictor peisagist la un maestru al avangardei
Piet Mondrian , sau de fapt Pieter Cornelis Mondriaan , s-a născut în 1872 în Olanda. De la o vârstă fragedă, și-a arătat talentul de pictură, pe care l-a dezvoltat sub supravegherea tatălui său, și apoi a unchiului său, Fritz Mondriaan, un respectat pictor peisagist și reprezentant al Școlii de la Haga.
Picturile timpurii ale lui Mondrian nu arătau niciun semn al unui viitor geniu. Tânărul artist a mers pe urmele pictorilor olandezi, creând peisaje realiste, portrete și scene de gen. Cu timpul, lucrările sale au început să răsune ecoul influențelor tendințelor avangardiste , în special fauvismului și expresionismului.
Parisul sa dovedit a fi o oprire importantă în cariera lui Mondrian. În 1911, artista a părăsit Olanda pentru a locui în cartierul artistic din Montparnasse. Acolo, sub influența lui Pablo Picasso și Georges Braque, a devenit fascinat de cubism . În cei trei ani petrecuți în Franța, a dezvoltat un stil complet nou. Câmpurile, morile de vânt, copacii și casele pe care lui Mondrian îi plăcea atât de mult să picteze au fost simplificate și geometrizate („Arborele gri”, „Arborele mărului înflorit”) și au dat în cele din urmă locul unor forme complet abstracte.
În 1914, Mondrian s-a întors în Olanda pentru a-l însoți pe tatăl său pe moarte. Datorită izbucnirii Primului Război Mondial, șederea sa în țara sa natală a fost prelungită cu câțiva ani. În ciuda adversităților, Mondrian și-a continuat activitatea artistică. În timpul războiului a inițiat o nouă direcție în artă - neoplasticismul , care sa dovedit a fi punctul culminant al explorărilor sale creative.
Piet Mondrian, Neoplasticism și grupul De Stijl
Neoplasticismul a apărut pe baza deliberărilor formale și spiritual-filosofice ale lui Mondrian. Fascinat de teosofie, artista a dorit să creeze artă apropiată de absolut: pură, adevărată și lipsită de emoții, guvernată de legi universale. La fel ca Kandinsky, el credea că calea către ideal duce numai prin abstractizare.
Mondrian a dezvoltat un program artistic foarte coerent și consistent. Neoplasticismul s-a bazat pe utilizarea liniilor orizontale și verticale care nu se puteau intersecta decât în unghi drept, creând planuri pătrate și dreptunghiulare. Paleta de culori a fost redusă la trei culori primare: galben, roșu și albastru și trei așa-numite necolor: negru, alb și gri.
Neoplasticismul probabil nu ar fi făcut o carieră atât de amețitoare dacă nu ar fi fost Theo van Doesburg . Arhitectul și artistul olandez, fascinat de picturile lui Mondrian, a luat legătura cu pictorul și i-a oferit cooperare. În 1917, au înființat împreună revista De Stijl , care a dat naștere unui grup artistic sub același nume. Mondrian a devenit ghidul ei spiritual, iar conceptul de neoplasticism pe care l-a proclamat a fost tratat ca un manifest de program.
Colaborarea dintre Mondrian și van Doesburg s-a încheiat în 1924. Ce i-a făcut diferiți pe cei doi artiști? Motivul divizării a fost afrontul pe care Van Doesburg îl comisese împotriva colegului său mai în vârstă. Artistul a ignorat liniile directoare ale lui Mondrian și a introdus linii diagonale, pe care creatorul neoplasticismului nu a vrut să le accepte. Aversiunea reciprocă a adâncit diferența de caractere; van Doesburg nu s-a ferit de distracție și companie, Mondrian, fidel naturii sale introvertite, a trăit o viață solitară.
Cele mai cunoscute tablouri ale lui Piet Mondrian
Compozițiile neoplastice i-au adus lui Mondrian faima binemeritată. Artistul a lucrat la ei mulți ani, schimbându-și în mod constant conceptul. Și-a atins deplina maturitate creatoare în anii 1920, imediat după întoarcerea sa la Paris.
Picturile lui Mondrian create în această perioadă sunt perfect echilibrate. Artistul a slăbit ușor compoziția - a limitat numărul de elemente în favoarea suprafețelor mari, uniforme, a îngroșat liniile negre și a introdus mai mult alb. Un exemplu perfect de măiestrie artistică este „Compoziția în roșu, galben și albastru” a lui Mondrian ( Compoziție cu roșu albastru și galben ) din 1930 - una dintre cele mai reproduse lucrări ale pictorului.
În 1940, Mondrian a părăsit Europa plonjată de război pentru Statele Unite, unde și-a petrecut ultimii patru ani din viață. Șederea la New York și contactele făcute acolo au inițiat o nouă etapă în cariera artistului. Mondrian, fermecat de jazz, arhitectură și viață palpitantă a orașului, a renunțat la conturul negru în favoarea liniilor colorate, care se intersectează, care seamănă cu aspectul străzilor din New York (seria New York City). Cea mai recentă lucrare a artistului ( „Broadway Boogie Woogie” și „Victory Boogie Woogie” ) este uimitor de exaltantă și detaliată. Mondrian a căutat dungi colorate din pătrate mici, ilustrând astfel fața schimbătoare, zgomotoasă și sclipitoare a New York-ului.
Influența lui Mondrian asupra arhitecturii și designului
Activitățile lui Mondrian au avut un impact uriaș asupra dezvoltării arhitecturii și designului secolului XX. Gerrit Rietveld, unul dintre principalii reprezentanți ai grupului De Stijl, a folosit postulatele neoplasticismului atunci când a proiectat celebra casă Rietveld din Utrecht. Formă geometrică, fragmentată și fără ornamente, diviziuni clare pe verticală și orizontală, accente colorate - toate aceste elemente fac clădirea să semene cu pânzele unui pictor olandez.
Casa din Utrecht nu este singura lucrare a lui Rietveld care este puternic inspirată de Mondrian. În 1917, artista a proiectat iconicul scaun roșu și albastru - una dintre cele mai importante opere ale neoplasticismului. Prima versiune a mobilierului avea culoarea naturală a lemnului de stejar. Accentele roșu, albastru și galben pentru care proiectul a devenit celebru au fost introduse abia doi ani mai târziu - sub influența operei lui Mondrian.
Merită menționat faptul că picturile, mobilierul și arhitectura lui De Stijl au fost apreciate de fondatorii Bauhaus. Disertațiile publicate de Mondrian au fost traduse în germană, iar reprezentanții selectați ai grupului au menținut o relație strânsă cu Walter Gropius, Marcel Breuer și restul personalului școlii.
Un exemplu oarecum mai târziu, dar foarte interesant de neoplasticism este casa Eams din California din 1949 . Un cuplu căsătorit de designeri renumiți a renunțat la decorul clasic în favoarea unui corp simplu, a unei diviziuni verticale-orizontale clare, a geamurilor uriașe și a culorilor pure, care a fost atât de folosită de Mondrian. Proiectarea vilei moderniste a depășit cu mult manifestul arhitectural - clădirea s-a dovedit a fi un loc foarte confortabil pentru a locui și a satisfăcut toate nevoile proprietarilor.
Mondrian domesticit: cum să aranjezi un interior inspirat de Mondrian?
Picturile lui Piet Mondrian nu își pierd relevanța. Astăzi, compozițiile colorate de pătrate și dreptunghiuri împodobesc pereți, mobilier, accesorii și decorațiuni. Admiratorii pictorului olandez îi pot pătrunde cu încredere acasă pentru a amenaja un interior la modă și confortabil a'la Mondrian. Cum să o facă?
O soluție simplă, dar foarte eficientă este să cumperi o reproducere sau un poster cu compoziția selectată a pictorului. Decorul ar trebui să atârne de un perete alb gol - datorită acestui fapt, va atrage toată atenția. Lucrarea lui Mondrian va fi prezentată cel mai bine în împrejurimile mobilierului simplu, de designer, care se referă la stilul De Stijl și Bauhaus.
Compozițiile lui Piet Mondrian pot decora orice suprafață a mobilierului, de exemplu ușa unei comode sau a dulapurilor de bucătărie. Efectul fenomenal va fi asigurat de rafturile ajurate și de unitățile de perete cu fronturi colorate. Ritmul sertarelor, ușilor și rafturilor utilizate în acestea poate imita dispunerea liniilor verticale și orizontale în picturile neoplastice.
O variantă foarte interesantă pe tema operei lui Mondrian a fost creată de Studio of Beautiful Interiors. Designerii au folosit o compoziție colorată de dreptunghiuri și pătrate pentru a decora un dulap imens în camera de zi, care conține un televizor, echipamente audio, o colecție de jocuri, filme și CD-uri. După închiderea tuturor ușilor, mobilierul seamănă cu marea pictură a lui Mondrian.
Acestea sunt doar câteva idei pentru interioare inspirate de Mondrian. Celebrele compoziții ale pictorului pot apărea pe accesoriile de bucătărie, pe fața unui ceas, pe un covor sau pe perne decorative. De asemenea, vor funcționa bine ca model pe un tapet foto sau pe panouri de sticlă care protejează peretele dintre blatul de lucru și dulapuri.
