Picturile unor pictori celebri ating prețuri amețitoare. Cea mai scumpă operă de artă a fost vândută la o licitație din Londra pentru aproximativ 450 de milioane de dolari. Prințul saudit Muhammad ibn Salman a trebuit să plătească această sumă pentru a deveni proprietarul Mântuitorului lumii - una dintre puținele pânze de Leonardo da Vinci care a supraviețuit până în zilele noastre.
Cei mai mulți dintre noi nu pot visa decât la o achiziție similară. Din fericire, sunt disponibile pe piață reproduceri ieftine, pictate manual, ale picturilor , precum și tipărituri de calitate superioară pe pânză sau hârtie care nu au nicio legătură cu amprentele vechi în ulei. Copiile contemporane sunt realizate utilizând tehnologia de imprimare digitală, datorită căreia se încântă cu reproducerea fidelă a culorilor și a detaliilor. Prin urmare, amatorii de artă au șansa de a-și construi propria colecție de pânze - și pentru bani puțini. Rămâne întrebarea: care dintre celebrele tablouri ar trebui să alegi? Iată o mână de sugestii!
Bestselleruri de pictură
Noapte înstelată de Vincent van Gogh
Înființată în: 1888
Vincent van Gogh a câștigat recunoașterea abia după moartea sa. Picturile pictorului olandez, subestimate de contemporanii săi, sunt astăzi printre cele mai reproduse și mai recunoscute opere de artă din lume. Noaptea înstelată, pictată în timpul șederii sale într-un spital de psihiatrie din Saint-Rémyy, este un exemplu al operei mature a artistului. Contrastul puternic, deformarea și culorile strălucitoare, care au fost folosite de bunăvoie de van Gogh, anunță o nouă direcție în artă - expresionism.
Sărut de Gustav Klimt
Înființată în: 1907-1908
Gustav Klimt a fost un pictor, grafician și un creator de frunte al Art Nouveau. Spre deosebire de van Gogh, el a câștigat faima în timpul vieții sale. El a fost cel mai faimos pentru portretele sale feminine bogat decorate, saturate de simbolism și erotism subtil, incl. Danae, Judith sau Golden Adela. Sărutul - o pictură în ulei acoperită cu fulgi de aur, care descrie o pereche de îndrăgostiți legați într-o îmbrățișare - este considerată a fi realizarea de vârf a pictorului austriac.
Patru anotimpuri - Alfons Mucha
Înființată în 1896
Alfons Mucha, ilustrator și pictor ceh, este un alt artist care a obținut un mare succes comercial. Caracteristica sa este imaginea idealizată și subtil grațioasă a femeilor în stil belle époque. Grafica lui Alfons Mucha a decorat afișe de filme, coperte de reviste, precum și reclame pentru servicii, stimulente și produse alimentare, incl. Țigări de muncă sau produse Nestle. Opera artistului art nouveau include, de asemenea, panouri decorative, adică o serie de elemente grafice imprimate pe mătase, care sunt legate printr-o temă comună. Cele patru anotimpuri sunt cel mai faimos exemplu al acestui tip de implementare.
Tablouri impresioniste
Impresie, răsărit de Claude Monet
Înființată în: 1872
Pictura din care și-a luat numele noua direcție în artă - impresionism. Lucrarea a fost prezentată pentru prima dată la o expoziție independentă organizată de Monet și de pictorii săi, inclusiv Degas și Renoir. Artiștii au respins regulile rigide ale artei academice; în loc să picteze modele pozate cu atenție, au vrut să înregistreze momentele trecătoare pe care le observaseră în natură. Picturile impresioniste au fost create rapid, de obicei într-o singură sesiune, pentru a surprinde jocul luminii, culorilor și starea de spirit a momentului. Forma de artă propusă de Monet a stârnit controverse considerabile în rândul criticilor. A fost acuzat de schițare, urât și mediocritate. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat pe Monet să facă o carieră globală și să obțină statutul de unul dintre cei mai renumiți pictori din istorie.
Lecție de dans de Edgar Degas
Înființată în: 1874
Edgar Degas a devenit celebru ca pictor de scene din viața balerinelor. Personajele portretizate de el sunt prezentate din culise: în timpul repetițiilor, odihnă, așteptarea unui spectacol sau - ca în cazul lecțiilor de dans - cursuri cu un profesor strict. Degas a renunțat la principiile clasice ale compoziției, ajungând la soluții cunoscute din fotografie, inclusiv tăiați cadrul, împrăștiați caractere sau setați-le cu spatele la privitor. Datorită acestui fapt, scenele capturate sunt însoțite de o aură intimă, iar modelele dau impresia că nu sunt conștiente de prezența pictorului - ca și când ar fi privite printr-o gaură de cheie.
Bal la Moulin de la Galette de Auguste Renoir
Înființată în: 1876
Opera lui August Renoir este dominată de scene vesele, idealizate de gen, cel mai adesea cu participarea femeilor și a copiilor. Balul de la Moulin de la Galette este considerat una dintre cele mai bune pânze ale artistului. În ea, Renoir a portretizat un grup de prieteni care iau parte la distracție fără griji în cartierul Montmartre. Datorită utilizării magistrale a culorilor și utilizării eficiente a pensulei, artistul a dat viață scenei nemurite și a dat iluzia unui dans dinamic.
Pictura suprarealistă
Persistența memoriei de Salvador Dalí
Înființată în: 1931
Salvador Dalí a devenit faimos ca un artist excentric și un reprezentant de frunte al suprarealismului. Memoria permanentă este cea mai importantă operă a operei artistului spaniol și, în același timp, una dintre cele mai recunoscute opere din istoria picturii. Pictura a primit multe interpretări diferite. Cercetătorii au observat în el, printre altele o referire la tema vanitas sau teoria relativității a lui Einstein. Dalí însuși a asigurat că a fost direct inspirat să picteze tabloul din vederea brânzei Camembert topite.
Fiul omului - René Magritte
Înființată în: 1964
René Magritte, un pictor suprarealist belgian, și-a dezvoltat propriul stil, bine cunoscut. A ajuns cu nerăbdare la arta iluziei sau a plasat obiecte banale într-un context nou, tulburător. În acest fel, pictorul s-a jucat cu percepția privitorului și i-a forțat să reflecteze asupra adevăratei lucruri. Pictura Fiului Omului este un autoportret creat la sfârșitul vieții artistului, când Magritte a atins deplina maturitate creativă. Pictorul a folosit pe acesta unul dintre motivele sale preferate, adică un funcționar cu o față voalată, îmbrăcat cu grijă. Fața lui era ascunsă în spatele unui măr verde care levita.
Cele mai frumoase nuduri
Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli
Anul creației: probabil 1484-1486
Pictura este considerată una dintre cele mai frumoase acte din istoria picturii. A fost pictată de maestrul Renașterii italiene, Sandro Botticelli, comandat de Lorenzo di Pierfrancesco al familiei Medici. Artistul a arătat-o pe zeiță sub forma unei femei frumoase, cu un ten de alabastru, părul roșu dezvăluit de briza mării și o figură statuară. Astfel, el a stabilit un model de frumusețe feminină, la care generațiile succesive de pictori s-au referit și încă o fac.
Olimpia - Édouard Manet
Înființată în 1863
Astăzi, opera lui Manet aparține canonului picturii mondiale, dar când a fost creată a provocat un adevărat scandal. Artistul și-a dat demisia din personalul mitologic și a înfățișat o femeie contemporană - acuzată de numeroase romantisme și indecență - Victorine Meurent. Modelul nu-și ascunde goliciunea și nu dă semne de jenă, dimpotrivă, îi oferă privitorului un aspect sfidător.
Portrete celebre în pictură
Portretul unei femei în pălărie de Amedeo Modigliani
Înființată în: 1917
Amedeo Modigliani, un pictor și sculptor italian, a murit subestimat la vârsta de 36 de ani. A lăsat în urmă portrete frumoase și nuduri feminine, cărora le-au pozat modele anonime, prieteni și numeroși iubitori ai artistului. Femeia din pălărie reprezintă cea mai mare dragoste și muză a pictorului - Jeanne Hébuterne. Modigliani și-a înfățișat iubitul într-un stil caracteristic. Figura imortalizată în pictură este grațioasă: are un corp subțire, o față lungă, ochi în formă de migdale și un gât de lebădă lung nefiresc.
Autoportret cu colier de spini și colibri de Frida Kahlo
Înființată în: 1940
Frida Kahlo este una dintre cele mai cunoscute și mai interesante pictori din istorie. În adolescență, a fost victima unui accident grav în care a fost grav rănită, incl. fracturi multiple ale coloanei vertebrale, picioarelor și coastelor. În ciuda multor luni petrecute în pat și reabilitare criminală, ea nu s-a mai întors niciodată la o stare fizică completă. Câțiva ani mai târziu, s-a căsătorit cu un pictor mult mai în vârstă, cunoscut pentru numeroasele sale povestiri - Diego Rivera. Artista a cumpărat această relație cu depresia recurentă și dependența de alcool. Viața lui Kahlo, marcată de suferințe fizice și mentale, a devenit cel mai important subiect al operei sale. Celebrul mexican a pictat în principal autoportrete - colorate, în spiritul picturii naive, saturate de simbolism și referințe la cultura precolumbiană. Autoportret cu colier de spini și colibri,care a fost creat chiar după divorțul de Rivera, este un exemplu perfect al sensibilității sale artistice și al stilului său unic.
Peisagistică
Marele val de pe Kanagawa - Hokusai Katsushika
Stabilit în: în jurul anului 1831
Lista a inclus o gravură care este considerată a fi unul dintre cele mai faimoase exemple de artă japoneză din lume. Marele val de pe Kanagawa face parte din seria de 36 de vederi ale Muntelui Fuji de Katsushik Hokusai, un pictor remarcabil și autor de gravură pe lemn. Desenul încântă prin combinația sa magistrală de culori, jocul contrastelor și o compoziție surprinzătoare, dar bine gândită. Artistul a plasat în prim-plan o undă curbată, care spumă amenințător, făcându-l tema principală a operei. Muntele Fuji care se apropie în depărtare, căruia îi este dedicat ciclul, este un detaliu abia vizibil. Potrivit unei interpretări populare, valul este un simbol al greutăților și nenorocirilor cotidiene care bântuie o persoană și îl fac să uite de ideile înalte (reprezentate de muntele sfânt).
Un tigru într-o furtună tropicală de Henri Rousseau
Înființată în 1891
Henri Rousseau, cunoscut și sub numele de Lucrătorul vamal, a fost un pictor francez autodidact care a luat o pensulă doar la 41 de ani. Picturile sale - colorate, meticuloase și ușor de perceput - sunt un exemplu de artă naivă. Dintre toate operele artistului, seria de pânze dedicate junglei mexicane a câștigat cea mai mare recunoaștere. Deși Rousseau nu a trecut niciodată granițele Franței, a pictat cu entuziasm animale sălbatice, plante exotice și creaturi misterioase care locuiau în pădurea pădurii. Un tigru în timpul unei furtuni tropicale, ca și alte lucrări ale artistului, este un afiș de imaginație extraordinară și abilitatea de a stăpâni manevrarea culorilor.
Picturi celebre ale pictorilor polonezi
Sleeping Staś - Stanisław Wyspiański
Înființată în: 1902
Stanisław Wyspiański a fost un artist extrem de versatil. Producția sa include picturi, lucrări literare, scenografie, mobilier și design interior. Lucrările pictate cu pasteluri, în principal portrete și peisaje, domină arta lui Wyspiański. Datorită utilizării acestei tehnici, artista a reușit să lucreze rapid, reflectând emoțiile și starea de spirit care au însoțit momentul. Wyspiański a profitat din plin de acest avantaj pictând portrete naturale și nepuse ale copiilor săi, inclusiv Stas care doarme. Celebrul tablou îl înfățișează pe fiul artistului, în vârstă de trei ani, care a adormit la masă, probabil sătul să se distreze. Wyspiański a pictat portretul în stilul său caracteristic, folosind pete plate de culoare, contururi puternice și linii moi, Art Nouveau.
Autoportret într-un Bugatti verde de Tamara Lempicka
Înființată în: 1929
Tamara Łempicka este unul dintre principalii reprezentanți ai tendinței art deco în artă. Artistul era renumit pentru numeroase romantisme, dragostea de lux și hainele elegante. Biografia ei colorată a făcut parte dintr-o creație atent gândită - Łempicka a vrut să fie văzută ca o femeie eliberată, atractivă și modernă. Autoportretul dintr-un Bugatti verde se referă la imaginea unei femei fatale pe care o construiește. Łempicka s-a înfățișat la volanul unei mașini sport, care era atunci un atribut tipic masculin. Imaginea artistului emană forță și senzualitate. Buzele roșii, părul tăiat scurt și o privire cochetă, aruncate de sub pleoapele pe jumătate închise, îl fac pe pictor să semene cu cele mai faimoase vedete de film.
