Bauhaus - ce merită să știți despre cea mai faimoasă școală de design

Bauhaus și-a sărbătorit anul acesta 100 de ani. Deși școala avea doar paisprezece ani, încă se bucură de o reputație pe care o pot invidia colegiile mult mai vechi. Cui îi datorează fenomenul său? Care este povestea din spatele Bauhaus - cea mai faimoasă școală de design din lume?

O scurtă (dar turbulentă) istorie a Bauhausului

Nașterea Bauhaus se datorează arhitectului respectat și reprezentantului principal al modernismului, Walter Gropius . La scurt timp după sfârșitul primului război mondial, Gropius a fost numit director al Școlii de meșteșuguri artistice din Weimar. La instigarea sa, școala a fost fuzionată cu Academia de Arte Frumoase, iar noua instituție înființată a primit numele de Bauhaus (în germană: clădire).

Gropius și-a propus obiectivul de a educa o generație de artizani versatili care vor lua parte activă la reconstrucția lumii postbelice. Curând s-a dovedit că metodele de predare și ideile avangardiste pe care le propagă stârnesc neliniște în rândul comunității conservatoare de la Weimar. Noul director a fost acuzat că a irosit bani publici, a răspândit gândirea socialistă și a provocat scandal. În 1925, când guvernul turingian a reziliat contractul cu Gropius, arhitectul s-a confruntat cu sarcina de a găsi un nou loc. În cele din urmă, școala a fost mutată în orașul industrial Dessau (azi Dessau-Roßlau), unde au fost construite faimoasa clădire Bauhaus și „casele maeștrilor”, unde locuiau artiști-lectori.

Următorii ani de funcționare s-au dovedit a fi foarte tulburi; În 1928, Walter Gropius a fost înlocuit de Hannes Meyer , iar doi ani mai târziu de Ludwig Mies van der Rohe . Represiunea guvernului nazist a însemnat că în 1932 instalația s-a mutat la Berlin și un an mai târziu a fost închisă oficial.

Idei și presupuneri Bauhaus

Bauhaus a căutat să estompeze complet granițele dintre lumea artelor, meșteșugurilor și tehnologiei. Fondatorul său împărtășea credința modernistă conform căreia artiștii și meșterii nu trebuie să concureze cu mașinile moderne. Dimpotrivă - ar trebui să-și accepte prezența și să învețe cum să folosească realizările tehnologiei în munca lor creativă. Pentru a face această viziune o realitate, a fost necesar să oferim tinerilor adepți o educație cuprinzătoare. Genul care îi va pregăti pentru noile lor roluri de artist, inginer și meșter.

Anii de la Bauhaus au avut scopul de a-i învăța pe elevi să lucreze în echipe. Potrivit lui Gropius, progresul a fost posibil doar dacă reprezentanții diferitelor profesii și-au unit forțele pentru a crea o lucrare comună. Conceptul său a fost inclus în numele școlii. Neologismul „Bauhaus” inventat de Gropius se referea la cuvântul „Bauhuette”, adică o construcție medievală acoperiș din stuf care reunea arhitecți, sculptori, artiști și meșteri .

Bauhaus a subliniat rolul social al arhitecturii. În loc să creeze artă de dragul artei sau - mai rău - doar pentru bani, a vrut să-i dea o dimensiune umană mai largă. Gropius a subliniat că spațiul organizat corespunzător influențează comportamentul și gândirea umană. În figura unui arhitect, el a văzut nu numai autorul unei clădiri specifice, ci mai presus de toate un „proiectant al vieții sociale”. Prin urmare, el a îndemnat studenții să ia în considerare nu numai aspectele legate de estetică și ergonomie, ci și de factorii biologici, sociologici și psihologici din procesul de creație.

Bauhaus: metode de predare

Gropius a condamnat metodele tradiționale de predare academică ca fiind depășite și ineficiente. În loc să impună reguli rigide elevilor, el i-a încurajat să fie creativi și să gândească independent. În zidurile școlii exista un spirit de libertate; s-au organizat jocuri sălbatice (inclusiv baluri de costume), s-au purtat costume excentrice, s-au făcut povești romantice trecătoare, iar profesorii și elevii au menținut relații de prietenie.

Educația școlară s-a desfășurat în două etape. Cursul introductiv a fost de a familiariza elevii cu principiile Bauhaus și cu noua înțelegere a artei. Gropius a dorit ca elevii săi să renunțe la vechile obiceiuri și credințe false care le-au fost insuflate la nivelurile anterioare ale educației. După finalizarea cursului, studenții s-ar putea concentra pe perfecționarea abilităților practice. În acest scop, au participat la ateliere selectate, incl. din prelucrarea metalului sau lemnului, sculptură, țesut sau ceramică. Interesant este faptul că clasele dedicate arhitecturii, care a fost până la urmă obiectul principal al interesului lui Gropius, nu au fost începute decât în ​​1927.

Creatorii Bauhausului

Bauhaus nu și-ar fi construit legenda fără un cadru didactic excelent. Gropius a decis să aducă la Weimar cei mai renumiți reprezentanți ai lumii arhitecturii și artei. Pictori remarcabili: Paul Klee, Wassily Kandinsky și Lyonel Feininger , designerul de forme industriale Marcel Breuer și arhitecții celebri Hennes Meyer și Ludwig Mies van der Rohe au predat la universitate .

Cooperarea la Bauhaus nu a fost întotdeauna netedă. Fiecare dintre marii maeștri a reprezentat o personalitate colorată și vederi puternice, motiv pentru care au existat adesea ciocniri între profesori. Conflictul dintre Walter Gropius și Johannes Itten - un artist excentric și membru al sectei Mazdaznan care a condus cursul introductiv - a ajuns la legendă. Itten a ignorat în mod constant liniile directoare ale directorului, dedicând timp problemelor care depășeau cu mult subiectul, inclusiv învățarea tehnicilor de meditație și exerciții de respirație. În cele din urmă a părăsit Bauhaus în 1923 și a fost înlocuit de pictorul maghiar László Moholy-Nagy .

Bauhaus: cele mai renumite proiecte

În chestiuni formale și estetice, Bauhaus a continuat realizările modernismului . Viitorii absolvenți ai școlii urmau să fie ghidați de principiul că „forma urmează funcției”. În practică, aceasta a însemnat o abandonare completă a ornamentului în favoarea formelor simple, cubiste și a suprafețelor mari și netede. La proiectarea mobilierului și a obiectelor de utilitate, s-au folosit materiale solide și elegante, cum ar fi lemnul, sticla, pielea naturală și - un semn distinctiv al Bauhaus - țevile din oțel cromat îndoit.

Scopul lui Gropius era să creeze produse ieftine, dar de înaltă calitate, care să rămână la îndemâna clasei muncitoare sărace. Din păcate, acțiunile sale s-au defectat. Proiectele semnate cu sigla Bauhaus au devenit rapid luxoase. Astăzi, acestea sunt una dintre cele mai căutate bunuri de pe piața de antichități.

Exemplele emblematice ale Bauhaus includ:

  • Fotoliu Wassily de Marcel Breuer , care este cea mai cunoscută piesă de mobilier Bauhaus. A fost realizat din țevi de oțel îndoite și benzi de țesătură, care au fost înlocuite cu piele naturală după mulți ani. Piesa de mobilier a fost numită după pictorul Wassili Kandinski, care a admirat desenele lui Breuer și, zvonurile spun că a fost colegul său de cameră în timpul studiilor;
  • clădirea Bauhaus din Dessau cu casele maeștrilor - un complex de clădiri proiectat de Gropius în 1925. Arhitectul s-a asigurat că noul sediu al școlii este pe deplin adaptat nevoilor elevilor și profesorilor. În același timp, el a tratat clădirea ca pe un manifest arhitectural în care au fost exprimate cele mai importante idei și ipoteze ale Bauhaus. În prezent, clădirile din Dessau conțin arhive și colecții considerabile, întreținute de Fundația Bauhaus. Din 1996, întregul site se află pe lista patrimoniului mondial UNESCO.
  • casă model (Haus am Horn) din Weimar, proiectată de Georg Muche - o clădire proiectată pentru o expoziție organizată de Gropius pentru a prezenta realizările Bauhaus după patru ani de funcționare. Facilitatea a trezit un mare interes în rândul vizitatorilor. O formă geometrică simplă, interioare luminoase și mobilier minimalist care au fost strânse în casă arată la fel de moderne astăzi ca acum (aproape) cu o sută de ani.

Exemple de Bauhaus în Polonia

Influența Bauhaus a depășit cu mult granițele Germaniei. Modelele dezvoltate de Gropius au găsit adepți și printre artiștii polonezi. Mobilarea castelului prezidențial din Wisła din 1931 este considerată primul și cel mai faimos exemplu de Bauhaus în design polonez . Mobilierul din țevi de oțel îndoit, care a decorat biroul lui Ignacy Mościcki, budoarul Primei Doamne și restul camerelor, se asociază pe bună dreptate cu fotoliul iconic Wassily. Datorită caracterului reprezentativ al scaunului, li s-a dat o formă puțin mai conservatoare și solidă. O echipă de designeri: Andrzej Pronaszko și Włodzimierz Padlewski, conduși de Adolf Szyszko-Bohusz, au fost responsabili pentru proiectarea echipamentelor de avangardă .

Anii următori au abundat în proiecte interesante. De remarcat în special proprietățile rezidențiale proiectate de Helena și Szymon Syrkus, precum și interiorul cafenelei Adria și al magazinului de galanterie Wanda Golińska din Varșovia, proiectat de Edward Seydenbeutel .

Bauhaus: școală de design, tendință de artă, simbol al modernismului

Bauhaus a inițiat reforma educației artistice și a consolidat tendințele moderniste în arhitectură. Influența sa s-a dovedit a fi atât de puternică încât, în ciuda obiecțiilor lui Gropius, școala a început să fie identificată cu o tendință separată, iar mai târziu - cu stilul de amenajare.

Factorii determinanți informali ai stilului Bauhaus includ dragostea pentru simplitate și forme geometrice, abandonarea ornamentelor în favoarea formelor atractive și a texturilor variate, precum și a minimalismului pe larg înțeles. Interioarele inspirate de realizările școlii ar trebui să fie luminoase, spațioase, funcționale, adaptate nevoilor rezidenților și dotate cu geamuri mari care să ofere acces nelimitat la lumină și verdeață.